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Utopies pour réinventer la culture


Après les quatre workshops consacrés aux nouvelles approches et aux nouveaux défis que rencontrent les professionnels du secteur culturel, la séance de clôture se placera sous le signe des utopies avec l’idée forte que la dimension utopique est constitutive et même nécessaire à toute démarche qui entend ré-inventer le rapport à la culture, à ses modalités d’accès et de partage. En ce sens, l’utopie n’est pas à entendre comme l’édification d’un lieu imaginaire ou chimérique, mais plutôt comme une impulsion motrice permettant des dessiner un avenir culturel possible et désirable.
 
Comment imaginer les processus de participation de demain ? Comment mettre en place des contre-récits et faire entendre d’autres voix ? Comment réinventer le management de l’institution culturelle ? L’impulsion utopique est-elle compatible avec un cadrage institutionnel ? Autant de questions que nous partagerons avec des orateurs porteurs d’impulsion de changement visant à ré-inventer notre rapport à l’art et la culture.
 
 
Programme de la matinée :
 
9h : accueil
 
9h15 : introduction – comment les institutions culturelles se sont-elles réinventées au fil des temps ?
Par Christophe Veys, professeur d’art contemporain et d’histoire des institutions culturelles à ARTS²
 
Christophe Veys est licencié en Histoire de l’art et archéologie (art contemporain) et agrégé de l’enseignement secondaire supérieur de l’Université Libre de Bruxelles (ULB). Il a enseigné e.a. à la Haute école Albert Jacquard à Namur et au Centre scolaire de Woluwe-Saint-Pierre, et a été maître de stages en agrégation à l’ULB et conférencier à l’Institut Supérieur d’Etudes des Langages Plastiques (ISELP) à Bruxelles. Aujourd’hui, il enseigne l’Art contemporain et l’Histoire des institutions culturelles à ARTS² à Mons. Christophe Veys posera le cadre théorique de ce workshop en nous aidant à répondre aux questions suivantes : comment les institutions culturelles se sont-elles réinventées au fil des temps ? Comment les artistes ou d’autres paramètres les y ont-elles poussé ?
 
9h40 > 11h40 : Présentation de projets et débat – L’utopie comme expérience vécue
Débat modéré par Charline Cauchie, journaliste.
 
 

  • Jeune et dans l’artisanat, la double peine ?
    Par Louise Brodsky – artiste formée en illustration à Saint-Luc à Bruxelles
     
    Aujourd’hui, elle est élève en ferronnerie de l’école de Maréchalerie d’Anderlecht et se bat pour la survie de cette section. La distinction entre métiers de l’art et de l’artisanat tient-elle toujours ? Qu’est-ce que les institutions culturelles pourraient faire pour mieux accompagner les jeunes (et tous les jeunes) artistes au moment de leur formation ?
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  • L’inclusion et la parité dans les musiques actuelles
    Par Elise Durieux – musicienne et chargée de communication pour Wallonie Bruxelles Musiques
     
    C’est au sein de cet organisme qu’elle coordonne Scivias, un réseau de partenaires institutionnels s’engageant pour une meilleure représentation des femmes dans le secteur de la musique en Fédération Wallonie-Bruxelles. Quels sont les défis de Scivias et où se situent ces pierres contre lesquelles les femmes chopent encore aujourd’hui dans le monde de la musique ?
     

  • La Transformation du théâtre
    Par Sébastien Foucault (B) – comédien, metteur en scène, membre de l’IIPM du dramaturge Milo Rau
     
    Sébastien Foucault a étudié le théâtre et la mise en scène au Conservatoire de Liège après avoir terminé des études de littérature française à la Sorbonne de Paris. À la suite de sa collaboration intensive avec la metteuse en scène belge Françoise Bloch au Théâtre National, il s’est spécialisé dans les documentaires théâtraux. Il est un acteur engagé aux côtés de Milo rau dans la transformation du théâtre. Car le théâtre scrupuleux et méthodique de Milo Rau obéit à des règles de fabrication que s’impose l’auteur. Il parle de « manifeste » ou de dogme. À quoi servent ces contraintes ? Pourquoi un spectateur entre-t-il dans un théâtre ? Comment en sort-il ? Nous demanderons à cet acteur comment et pourquoi il a choisi ce type de théâtre.
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  • Transition vers plus d’horizontalité
    Par Matthieu Goeury (Belgique) – coordinateur artistique et responsable du programme podium – Vooruit
     
    Le Vooruit à Gand fait une tentative vertueuse de management horizontal. Car, comme l’écrit Catherine Makereel dans le journal Le Soir, « La culture a beau s’ériger en modèle de vertu, toujours prompte à se soulever contre les injustices du monde, elle oublie visiblement de balayer devant sa porte en matière de bien-être au travail. Direction tyrannique, environnement délétère, suicide : le milieu culturel n’est pas exempt de témoignages de souffrance au travail ». Aujourd’hui Matthieu Goeury est coordinateur artistique du Vooruit. Il viendra nous expliquer le vent de changement que son institution veut apporter dans le secteur.
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  • Se (ré)approprier la parole et les arts
    Par Céline Patarca – responsable de l’action culturelle au sein de la Générale d’imaginaire.
     
    Cette compagnie lilloise se veut un espace de parole partagée entre les spect-acteurs et les artistes associés à la compagnie. Comment s’y prend on pour amener tout un chacun à la prise de parole, y compris, ceux qui pensent « n’avoir rien à dire »?
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  • Mini-ville éphémère, artistique et écologique
    Par Arthur Poisson (F) – artiste, porteur de projet pour Yes We Camp à Marseille, Bordeaux et Nanterre
     
    Depuis 2013, le collectif Yes We Camp met en place des processus de transformation d’espaces définis en micro-territoires ouverts, généreux et créatifs. L’expérience a commencé à Marseille, lorsque la ville était Capitale européenne de la Culture. Le but à l’époque ? Réaliser de manière collective un projet de mini-ville éphémère, artistique et écologique. Sa durée de vie ? Un été. Arthur Poisson y était, il nous racontera ce qui s’est vraiment passé, et comment il a vécu les événements à l’époque. Depuis 2017, Yes We Camp est devenu un « acteur de changement », son modèle a évolué et s’est « professionnalisé ». Arthur Poisson est toujours de l’aventure. Il nous expliquera pourquoi.
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    12h > 12h50 : interventions utopiques
    Comment l’utopie s’intègre-t-elle dans les pratiques artistiques ? Exercice et démonstration live pour terminer la journée !
     

    • Fouriérisme et spiritisme
      Par Louise Hervé et Chloé Maillet – artistes
       
      Louise Hervé & Chloé Maillet ont fondé l’I.I.I.I. (International Institute for Important Items) en 2001, au sein duquel elles réalisent des performances, des films de genre et des installations. Avec le film « L’Iguane », elles se sont intéressées au familistère Godin à Laeken, un bâtiment unique à Bruxelles construit par Jean-Baptiste Godin, qui s’inspira de l’architecture utopique des phalanstères de Charles Fourier à la fin du XIXe siècle. Avec un groupe d’adolescents, elles ont reconstitué des scènes historiques de cette vie magique en communauté. En quoi consistait l’utopie ? Où réside encore la magie aujourd’hui ? Elles la convoqueront pour nous.
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    • Public et participation
      Par Christophe Meierhans – artiste
       
      Christophe Meierhans est d’origine suisse. Il vit à Bruxelles où il est actuellement en résidence au Kaai Theater. Dans son travail, il expérimente la participation à des actes parfaitement banals en apparence et leur politisation. Il nous présentera « quelque chose » de son cru. Surprise !

    Jeu 16.05 – 09h > 13h
    Arsonic
     
    Inscription par mail à inscription@monscapitaleculturelle.eu en précisant vos coordonnées complètes.
     
    Tarifs :
    15€ par journée (tartines et soupe comprises)
    Gratuit pour les étudiants (hors repas)


    Retrouvez ci-dessous le programme des workshops organisés dans le cadre d’Habiter la ville – Habiter la culture.
     
    Workshop #1
    Rayonner. De l’ancrage local au rayonnement international
    Jeudi 25 octobre – 9h > 13h – Ateliers des Fucam
     
    Workshop #2
    Valoriser. Patrimoine et autres formes d’héritage
    Jeudi 29 novembre – 9h > 13h – Maison Folie
     
    Workshop #3
    Mobiliser. Nouveaux modes de participation dans le secteur culturel
    Jeudi 21 février – 9h > 13h – Maison Folie – Espace des possibles
     
    Workshop #4
    Aménager. Recomposition du territoire urbain et de l’espace public
    Jeudi 28 mars – 9h > 13h – Ateliers Fucam
     
    Matinée de partage d’expériences
    Utopies pour réinventer la culture
    Jeudi 16 mai – 09h > 13h – Arsonic


    Ce temps fort vous est proposé dans le cadre de la Biennale 2018 – 19 de Mons, Capitale culturelle.
     
    Retrouvez ici tous les spectacles proposés sur Mars pendant la Biennale.
    Et découvrez la programmation complète sur le site monscapitaleculturelle.eu


Date(s) de représentation(s)

Habiter la ville – Habiter la culture 
– Utopies pour réinventer la culture
Hors les murs 15€ jeu. 16.05 — 09h00
  • Ce spectacle n'a aucune date de représentation pour le moment.